Artistas, imagens, discursos e etc

Por Carmem Marinho

Atrair a atenção, lançar moda, chocar, qual o objetivo dos artistas com a própria imagem?

A imagem de um artista nasce, seja de maneira natural ou estudada, para reforçar o discurso da sua obra. Um visual bem elaborado e condizente com a produção artística que desenvolve, e que seja ao mesmo tempo marcante, é uma ferramenta básica para quem deseja chamar a atenção da mídia, e, consequentemente, do público para um determinado trabalho. Cortes e cores de cabelos inusitados, unidos a looks criativos e trabalhados em seus mínimos detalhes, formam os pilares dessa construção.

A elaboração dessa imagem marcante, e, de preferência, exclusiva, não é uma estratégia nova. Ela permeou a história de vários artistas do século passado e parece ganhar mais impulso a cada dia. É na área da música que essa busca sempre foi mais latente. Podemos citar como exemplos de sucesso no uso da imagem para auto-promoção desde Carmem Miranda, passando por Elvis Presley, Michael Jackson e a insuperável nesse quesito, Madona.

Na verdade, há uma lista interminável de artistas com visuais criativos e impactantes, que seria impossível de ser reproduzida neste texto. Mais recentemente, podemos citar as polêmicas Amy Winehouse e Lady Gaga, que tornaram-se verdadeiros ícones para o mundo fashion como num passe de mágica, atraindo, com isso, olhares amplificados para os seus trabalhos.

É fato que a partir do que determinam para as suas imagens, muitos artistas se tornam também referenciais de moda, contudo, no passado, a maioria não possuía esse objetivo tão claro. Alguns, de maneira natural, conseguiram essa façanha como Kurt Cobain, vocalista do grupo Nirvana. Atualmente, além de chamarem a atenção para a sua arte, muitos desejam conscientemente serem considerados referenciais de moda, e, em muitos casos, parecem exagerar na dose. Como é o caso da já citada Lady Gaga e a sua roupa feita de carne crua.

Atrair a atenção para um trabalho de maneira positiva, a partir de uma imagem inusitada e marcante, não está ligada a intensidade do impacto que esta irá causar, mas principalmente a criatividade e consistência do seu discurso. Nesse sentido, podemos fazer o seguinte questionamento: existe limite na criação de uma imagem dentro do mundo artístico?

Os Beatles podem ser usados como exemplo da importância da imagem para a ratificação de um discurso musical. Mas também do poder desta no direcionamento de uma estética adotada por muitos, em um determinado período, ou seja, na moda. Ao longo da sua curta, porém brilhante existência, eles assumiram diferentes estilos, que condiziam com cada fase da  evolução artística do grupo e da sociedade da época. E, através da sua influência, disseminaram seus visuais pelo mundo.

É importante lembrar que alguns artistas ligados a dramaturgia e as artes plásticas também perpetuaram suas imagens, seus estilos e ainda são lembrados por eles. É o caso da diva do cinema Marilyn Monroe e do famoso pintor do movimento Surrealista Salvador Dali.

Carmem Marinho é Relações Públicas, especialista em Cultura de Moda, Consultora de Imagem e professora de Design de Moda e Produção de Moda e Styling.